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    在去年的10月初，建筑师妹岛和世来到了台北，在夏末的夜晚，进行了一场获得热烈迴响的《环境与建筑》演讲吗!不过由于仅此一场，事前的报名可说相当踊跃，为了当天无法取票进场，与无法从外地前来台北的建筑迷们，我们将当晚演讲内容，做了完整记录与分析!

　　这场讲座，妹岛以2009年至2014年，这5年来的11件作品，说明了她的建筑创作理念发展。本篇以妹岛提及的建筑作品，归类为3大主题：厚实与轻盈、 离散与整体、宏观与微观。 

　　10月初时，妹岛和世建筑师应笔者邀请，来台举办了一场环境与建筑讲座，妹岛也藉此阐述她的建筑观点，同时分享她近5年来所参与创作的建筑作品。

　　在这场演讲裡，妹岛一口气分享了十余件作品，当然也包括SANAA在2013年透过竞图取得设计权的台中城市文化馆，因而让我们有机会直接听闻她在这件作品裡的设计构想，并瞭解这座位于绵延带状公园角落的建筑，在设计思考过程裡，是如何藉由空间设计手法，来和公园绿地取得环境间的和谐。

　　以展出当代艺术作品为主的日本金泽21世纪美术馆，该馆的图腾标志即展现了这座美术馆的平面空间特质。这座由日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的团队SANAA(Sejima and Nishizawa and Associates)所共同设计的建筑，以圆形量体来塑造对周边城市环境的开放型态，也传达了他们对于建筑介入城市的软性手法，其空间通透、和缓轻盈的建筑语汇，一反多数传统美术馆空间厚实、封闭的性格，相信也让多数参访者印象深刻。

　　透明玻璃、铝板、素朴的混凝土墙，这些元素几乎是我们对妹岛作品最深刻的印象，然而对于妹岛而言，一切的空间形式手法，乃至于建筑材料的选择，并非仅是风格式的自我表现，而是包含和环境间的相互牵引、流动的关係，因此当被问到选择建筑材料的依据时，她回答：“材料的选择不只是考量基地本身的状态，还包括周遭的环境，譬如在比较需要亲近民众的空间，则会使用玻璃;或是在纽约曼哈顿会使用钢骨，因为比其他材料来得容易取得;在义大利博科尼大学(Universita Commerciale Luigi Bocconi)这个地方，使用混凝土或玻璃，比较容易让建筑融合到环境里面。”

厚实与轻盈

　　我这几年来做的设计，主要在思考如何让建筑扩张并融入周边环境，而室内又是人类生活最重要的场域，如何能将其扩展到周遭的环境?EPFL(瑞士联邦理工大学)算是总结了我在思考的事情。——妹岛和世

　　妹岛谈到位于瑞士联邦理工大学洛桑分校的劳力士学习中心(Rolex Learning Center)这件作品，在她建筑思考上的阶段性意义。座落于瑞士洛桑，基地邻近EPFL校园湖边，整座建筑如同覆盖在大地上的鬆软布料，也是自地表轻微浮现的新地景。透过楼地板的抬昇，以及运用上下起伏的连续性地板、天花板，使建筑不再成为人们于户外环境行走穿越的阻隔体，也因此在室内塑造出如山丘般起伏，并且流畅的步行感受，形成户外地景向室内延伸的互动关係，重新定义了环境与建筑的边界。

　　劳力士学习中心有着非常剧烈的曲线，罗浮宫朗斯分馆则是运用了近似直线的和缓曲线来连结环境，这是与过去作品较大的差异，同时也是我目前正在挑战的课题。——妹岛和世

　　妹岛也将这两件以呼应环境地景为主轴的作品，在形式做了比较，然而除了以建筑形体操作来回应自然环境外，建材的选用也是妹岛诠释周边环境的手法之一，法国罗浮宫朗斯分馆(Louvre-Lens Museum)即以材料来反应对于环境与时空的观点，对于法国朗斯这处过去曾以煤矿开採为主的工业重镇，妹岛的团队在主要展示区，配置了5个形式扁平，尺度几乎贴近塬有地表的长向量体，建筑立面本身有极细微的曲线变化，并在部分外墙使用了能够映照出周围环境的铝材，使外墙随着季节和光线变化，反射出朦胧的景色。

　　妹岛也提及这面墙可以让人们从时间感受到空间，因此在一墙之隔的室内则塑造成如同历史长廊的展示空间，尤其在常设展示室的部分，妹岛也特别说明她如何诠释歷史文物与当下时空的关係。

　　她说：“常设展主要是展出罗浮宫的收藏，展示作品自西元前4000年至19世纪中叶为止，其历史轴线长达6000年左右，因此当初常设展示室的名称设定为时间的艺廊，主要目的是为了透过这些漫长历史所留下的物件，来反思当下的生活，另外，为了让人们瞭解我们仍活在当下，我们让自然光进到艺廊，让大家可以意识到这点。”

离散与整体

　　在做这个计划时，发现穿透、透明是重要的主题，因此我们将整座岛上的艺廊呈现出透明的状态，让岛上的风景都能纳进艺廊来欣赏。——妹岛和世

日本濑户内国际艺术祭举办的地点之一犭岛(Inujima)，妹岛也曾于此进行了家计划(Art House Project)，这个过去曾经是矿业、花岗岩的生产盛地，兴盛时有高达叁、四千人在此居住，但目前居住人口仅余50人左右，因此有大量的空屋。在这个计画裡，妹岛将犭岛视为一座活动式的美术馆，运用岛上的空屋和几处分散的基地，设计成展览场域。

　　妹岛谈到这些分散在岛上的微型艺廊的共同主题为透明，因此除了整修损坏的空屋，在材料上也使用了压克力与铝材，并结合了日本艺术家荒神明香(Haruka Kojin)、名和晃平(Kohei Nawa)等人的作品共同展演，让人们可藉由在岛上的漫步行走，体验自然风景与隐身于环境内的艺术创作。

如果犭岛的家计划是将分散的艺廊空间，运用岛上环境连结为一座环境美术馆，那么京都集合住宅(Nishinoyama House)则以斜屋顶作为传达居住生活与居民关係的主轴，除了唿应周边既存建筑的屋顶形式外，也成为隐喻住户之间相互维繫的关系。

　　妹岛提到：“这个集合住宅有10户，但不是只有10个斜屋顶，而是让每一户拥有3个斜屋顶，其中第3个屋顶会和邻户产生连接、共享的状态，透过这个设计手法让住宅单元之间产生缓和的连结，每一户的室内空间能维持隐私性，但只要往上看到屋檐，就会发现屋顶是连结在一起的，这能让人产生共同居住的感受。”因此在这件集合住宅作品裡，屋顶不仅只是统合建筑整体性的作用，更是蕴含维繫共同居住情感的意义。类似用屋顶作为建筑主题的作品，也包括了另一件位于冈山大学的演讲厅Junko Fukutake Hall这件作品。

　　虽然建筑是分散的量体，但仍然能创造出堆叠在一起的状况，我认为它有机会成为新型态的公共空间，因为美术馆是透过展示的物品，让人们产生感官感受，图书馆则是透过文字的符号来传达讯息，所以我们透过空间的融合，让身体的感官去接触这两种讯息，让美术馆与图书馆能更柔软地融合在一起。——妹岛和世

宏观与微观

　　米兰许多街廓内的主要建筑会有合院空间，所以我们的策略是运用环状空间来形成量体，藉由这些量体反映整个城市的空间，并将一楼尽量的架空，让校园空间能够畅通并且彼此连结。——妹岛和世

　　在意大利米兰博科尼大学校园规划这件大规模的规划设计作品裡，妹岛尝试处理校园与城市间的公共关联性，并反应米兰的城市空间纹理。

　　妹岛也谈到如何在这件校园规划作品中，透过量体的配置，与院落空间的创造来联繫城市的旧纹理，并运用绕旋的环状建筑量体来界定校园内的虚、实空间场域，透空、穿越性强烈的低楼层也维繫了校园内部，以及城市与校园间的公共开放性，这件作品可说是一併处理了米兰微型的都市规划议题。

　　成立建筑事务所将近30年的妹岛和世，最后给了这个时代的年轻建筑师们一段鼓励的话语：“我相信大家都认为做建筑非常辛苦，但是能够让大家共同思考的作品被实现，是件非常开心的事情，如果做出来你会很开心，那就请你忍耐，继续做下去，不要放弃，刚开业的年轻建筑师更应该要大胆地去创造特别的提案。”

　　在座谈会最后，则由王增荣、王俊雄两人与妹岛进行Q&A。看妹岛如何贯彻意志力，有意识地将人为环境往回推至像塬来就与大自然共存的状态;并且如何透过模型，掌握住在建筑创作裡，她认为最重要的叁大条件：「业主的愿望」、「基地的环境」、「一闪而过的念头」。

　　王增荣：自古以来，我们对建筑物的认知，就是一种非常清楚、具体、物质的量体，但是什么样的意志力，让妳将这样的物体，以像是玻璃般呈现，成为是有界限，但是却连通、轻巧的意象?

　　妹岛和世：过往建筑师在设计建筑有个倾向，是创造一个把人包被起来、密闭的空间状态。我在做建筑的过程，则是不断思考如何扩张人的领域，并与户外环境产生连结。我逐渐意识到，建筑不是物件，应该是能进一步扩展生活环境中的风景。因此想跨越那条界线，也可以想成是我在做建筑的设计发展过程。

　　以「台中城市文化馆」为例，当初与刘建筑师合作时，他给了我一个非常重要的提示，台中非常炎热，因此「遮蔽空间」非常重要，我个人也认为这是非常有趣的关键字。遮蔽空间若是创造在较寒冷的欧洲或纬度较高的地方，当地人也无法享受所谓「遮蔽的乐趣」。但是在日照强、气候炎热的地区，反而可以透过遮蔽系统进到室内，在这个慢慢移动的行进过程，会有个连续性的空间序列，我认为这是一个非常有趣的挑战。

　　回归到自己熟悉的亚洲，如何将自己身处的亚洲自然环境与建筑空间连成一气，成为我在做建筑的主轴。

　　王俊雄：为什么在这样的工作方法中，做模型是这么重要的事情?

　　妹岛和世：以阳明山这个案子为例，在基地待上一段这么久的时间，是要用自己的身体去感知基地的特性。一个基地就只能盖出一栋建筑的前提下，这是需要好好把握的宝贵机会。做为一个创作者，我渴望在有限的时间裡，发掘场所的特质、空间的美好机会与可能性。

　　因此在向业主提program时，便会先做出一个模型尝试看看。去到基地现场观察，发现到有什么新的机会后，再做出第二个模型。在这样不断搜寻与发掘的思考过程中，模型成为非常重要的工具，模型能够把属于这个土地最重要的、最独一无二的特性，透过模型inspire我设计的其他可能性。这也是为什么在这个重视环保的年代，我还是做那么多模型的塬因。(笑)

　　王增荣：阳明山案的业主收藏了许多石雕艺品，业主曾告诉我，当妹岛确定要接下这个案子后，她很快地便向业主要这些收藏品清单，并希望将所有收藏品都拍成照片、标註出确切尺寸提供给她。在业主第一次看到五个模型时，他很惊讶，因为妹岛已在这些模型裡，把各个收藏品该放在户外与室内的哪个空间，全都按照尺寸，在模型上摆定位置了，这明显说明一件事，妹岛在做设计时，已经对这个收藏馆裡，所有收藏品应该怎么安置有了相当精确的思考。

　　王俊雄：妹岛曾提到「业主的愿望」、「基地的环境」、和她「一闪而过的念头」，是她在创作上最主要的叁个条件。而这「一闪而过的念头」指的是什么?如何创作出它?

　　妹岛和世：建筑有趣的地方在于有各种不同的基地，设计过程中，如何掌握基地是很重要的步骤。我採取的策略是怎么样让灵光可以乍现，这其实是个非常实际的操作：一种是回到基地去感知环境，另一种是回到工作室，做出环境基地模，在试着以比较抽象的眼光去观看它，当没有办法掌握时，再回到基地现场。这样的操作方式来回数次，直到能掌握到基地当中有什么样的机会。我也常常把基地模型带到基地，时而处于实际基地状态裡，时而抽离，拉高自己的视线，观看整个基地。

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